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推荐一个高质量帖子。如果仔细阅读、认真思考，你能由此及彼、举一反三，破除很多一知半解、杂七杂八听来的各种不靠谱娱乐圈偏见和印象。 它能启发你思考关于演员壁垒森严的层级问题、行业剧漂浮问题、武戏问题、任意改剧本问题、注水问题、行业寒冬问题、资金紧张（这是最大的根源）问题等。 http://bbs.tianya.cn/post-funinfo-7690006-1.shtml#276455406 （我的标题是不是很有UC震惊体的风格？  ）随便发几个片段给大家看一看： 围读会整个流程是大家顺着剧本往下读，每个部门最后确认和他们有关的部分，无误后往下走。说起来是个很简单的过程，但如果真的讲究起来，一场戏就能说上一个小时。 比如你的戏写了“街上和几个人打架”，动作导演就会和摄像商量这个地方怎么打合适，演员导演就要决定这一天有几个演员，灯光要考虑这个时间段如何打光，造型则会问你这场戏演员衣服有没有破，特效组考虑要不要绿布？绿布放哪里。最后到了制片那里，制片会一本正经地告诉你，那条街上人太多，可能打不了，要不然换个地方打？ 一般而言，大家会尽可能按着剧本描述的方向来走。但如果这场戏到了难以实现的地步。比方说：武行觉得这条街上没法上威亚，好吧，不飞了，打朴实一点，后面效果特效做吧，但特效组又说了，街太大实在没办法上绿布。那上飞车来飙车戏吧，制片说，我们借的这辆车不能破坏。 到了山穷水尽的地步，导演会发话：编剧啊，你看看这场戏是不是没有什么必要啊？非打不可吗？ 懂事一点的编剧会说，那我看看怎么处理吧。稍微稚嫩一点的编剧会据理力争一下，但一般来说等到导演发话了，这个决定就已经做了。 如果编剧是大牌，导演说话也不好使，那就只有制片人出面了：编剧老师，我们的戏实在是预算不够。 预算不够，这句话是绝杀，但有出口、无不中的。 为什么这么说呢？还是举前面那个街上打架的例子，如果预算够，还借什么车？买一辆车毁了就行。如果预算够，怕什么绿布不够？直接包一个棚搭出一条街行不行？如果预算够，什么街上不能上威亚？把街包下来行不行？ 先前说了，行业剧的质感很多时候在于真实，如果让从业人员一眼就看出哪里不对，这个行业剧本身就不合格，但我国的现状是创作人员不可能有时间去体验生活，所以这些时候一个专业顾问的意见就必不可少。 问题是这个专业顾问从什么时候开始介入呢？ 理论上说，创作剧本的时候，顾问就应该介入了，有些大的漏洞在剧本构架的时候他就应该来提出意见，这样才能避免一些大方向上的疏漏。不然到了拍摄前顾问才来，很多地方就是木已成舟，再修改也是台词层面的。 比如写金融风暴，你非要说几个散户就能引发股灾，那肯定是不合理的，好的顾问应该在编剧有这个创作思路的时候就指出来。但如果整个剧情剧本都构建完了，顾问也回天乏术，只能修一些台词问题。 那么你问我，为什么不在创作剧本的时候就请顾问呢？很简单啊，因为请顾问的钱要从剧组或者制片公司走账，剧本写完之前，哪来的剧组？投资方还没确定你这个项目要不要做呢，当然不会给你花钱请顾问了。 你又要问了，为什么写剧本之前不能确定这个项目要不要做呢？那问题就海了去了，本子出来之前，不能确定平台会不会收购；本子出来以后还有审查原因，正常来说剧本初稿写完，连导演是谁都不知道呢。 所以说一千道一万，理想状态还是编剧在创作之前就深入行业进行采风，这样即便不够专业，大方向也不会跑偏。 但是我这样的十八线小编剧，我一年啥都不干，为了一个金融题材(还不确定要不要做呢，钱都没有到位呢)就进投资公司待一年采风？这一年你养我？ 与Z先生同屋的是另一个十八线演员W先生，他也去了现场，他的戏是某教授下棋，他要催教授赶路，剧本里只有一句台词“教授，时候不早了，我们出发吧。”但是现场拍戏的时候，演教授的那位老演员慢条斯理的没有动静，于是W先生也现场给自己加戏，教授不动他就喊，前后加了三句词。 导演也没说什么，就让过了。W先生对我说不好意思，改了你的本子，我说不用啊，反正加了也没啥影响。W先生哈哈笑着说就算你生气我还是得加啊，那个教授没反应啊，我就看着他也太奇怪了。 实际上W先生有很多种演绎方式，比方说不耐烦，比方说来回走之类的，但他选择了加词，对此我完全没有任何介意，因为这对于本子没有任何影响。但对他实际上也没啥好处，因为观众不会因为一个只出现几场戏的配角多催教授几下，就会对这个演员印象深刻。 晚上W先生请我们吃饭，他是个很注意养生的演员，为了保持形体，过了中午就不吃主食，所以之前就是看我们吃主食，但今天不同，他说沙漠实在太冷，一个劲地吃着烧麦，还吃了面。席间他抽着烟跟我说，他也知道加词没啥好处，但实在是太无聊了，实在是太无聊了。 W先生早上八点半到现场，一直六点回来，整整九个小时，就这一句台词，他要一边吹着秋天库不齐沙漠的大风，一边现场化妆、等导演、等摄像、等灯光、等主演——而且这些还不是他的戏。他要等到所有人的戏都完了，一些和他没有对手戏的演员都回宾馆了，他才能开始。 |
[天地无极] 你想了解ylq演员的生存状态吗？你想知道电视剧幕后制作 ...
甜梦
· 发布于 2019-05-22 14:46
· 1325 次阅读
| 我觉得很有道理，很多谣言只要从钱的方面思考一下，你就知道这个吧就是不可能的2333 |
zephil 发表于 2019-5-22 15:39 不是，帖子后面其实已经公布了电视剧和幕后人员的名称了，这帖子真的值得看。 |
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九月十七日 北京顺义 宏悦影视基地 在宾馆里闷头改本子已经第三天了，俗称闭关。这种闭关和闭关创作不同，项目成型之前，你写几年也没人管你。但开拍在即剧组成立以后，你改本子就是所有剧组的人都在等你。无论状态好坏，就算倒在前线也要拿尸体顶住旗，跟阵地攻坚一个样子。 我下楼逛了逛透个气，正好撞见L导，L导有些诧异地笑着问我，干嘛呢？我说今天第一次看到天色，L导问我几天没下楼？我说那倒没有。 在他眼里，我的闭关是足不出户那种，想来万分惭愧，我毕竟还是要吃个饭的，没能做到死守在阵地上。 离开家已经近一个月了，和老婆去年结的婚，今年就要跟组将近半年，心里万分对她不起，她虽然很理解我，但我能感觉到她的不舍得和孤单。这一行就是这样，如果我能常常在家陪她，那说明我一事无成没有活接，而只有事业有成时常在外的，才会让老婆独守空房。 许多一样边缘的编剧还羡慕我，因为我这样才是这个行业的理想状态。但其中冷暖，自己知道。 这一个月来她有发烧，有胃疼，有一个人在家碰到陌生人敲门的情况，也有在角落遇到壁虎吓哭的情况，这些时候我都没法陪在她身边，每每想起就万分自责、焦虑，而且不知所措。 有一次回到母校蹭课，影视赏析课的老师问我要不要上去说两句，他还是我学弟，我说不了，说不好，也不知道该说什么，说的也都是错的。因为那时候上学学的都是电影理论，那是非常美好的文艺创作，和电视剧创作不是一码事。倏忽间将近十年，大学学到的几乎也都还回去了，电视剧的东西都是自己入行摸索的，如果我给学生讲课，肯定是一大堆负能量，不想教坏孩子。 我看着课堂上四十几个孩子心中不免想，这其中能吃上这碗饭的，有没有十分之一呢？ 这几天有人私信问我，做编剧是不是要有天分？我说你看看现在屏幕上放的这些东西，要什么天分，这一行要混饭吃的话，不需要天分，只需要努力和坚持。 中国的电视剧剧本写作，从来都只是一个体力活，上限很高，下限很低。这恰恰不是一件好事情，好的剧本教育应该是把下限提高，而忽略上限。 我们的剧本课反过来，讲的都是大师理论，都是经典赏析，把上限拔高得高山仰止，而忽略了一些编剧基本的东西。可是上限这个东西和天分有关，那是教不出来的，那才是凭天分。 有天分的人怎么都会出头，根本不需要教育。 《大宅门》、《亮剑》、《大明王朝》这类优秀的电视连续剧之所以会出现，是因为那些编剧大师凭着自己的绝世天才恣意挥洒，这样的剧本往往就是十年一遇，无法强求。科班出身与否对天才来说不重要。 但我们的下限往往是没有底线，近年来被观众抨击的大多数Ip作品就是如此。文娱产业不是体育，发展不是靠几个天才去拔高的，而是要基数庞大的、素质中上的从业者去共同维系。 什么意思呢？以美剧为例，即便有一些故事俗套，看开头能看到结尾的东西，你也觉得他制作精良用心。至少没有太多的槽点，为什么？因为美剧编剧的培养是一个庞大的产业链，属于优秀的流水线生产，他们在学生时代接受的下限、底线就使得他们即便没有天分，也能用中上水准的能力写出合格的作品。 即便他们没有天分，出烂剧的概率也远远低于我们。当然，他们的东西传播到国内，肯定是精品，你问我美国有没有烂剧，有，可下限再次，不会烂到无底线的地步。 所以我一直呼吁学校的老师，不要再教大师理论了，教一些实在的东西，告诉学生怎么去创作一个合格的东西，这比什么都重要。你无法保证你一辈子能教出一个天才，但你可以努力让你的学生们不要成为蠢材。不要在大学四年以后只学会了理论只学会了空谈，四年了一个本子都写不出来，一写全抓瞎。 我也清楚，很多国内老师自己都没写过什么好作品，只能退而求其次当老师——这也和我们老师待遇不够有关系，有能力的人不会来教书育人，会饿死。 我清楚取法乎上仅得乎中的道理。有人拿这个反驳我，说教大师理论，也许他们还能合格，要是教行活，出来的更都是垃圾。但我想反驳回去，取法乎上仅得乎中，说的是你教的“上”是真正的“上”，老师自己的水准都够不到“上”，哪里教的出来“中”？如果自己的水准就是“中下”，那还不如老老实实把自己这些年“中下”的经历告诉孩子，让他们少走弯路。 哪怕常见错误一百例也好，至少让孩子知道这一行有多艰险。 天分不够就苦练，多写，我希望我们能做到培养一批合格的编剧，而不是指着天才们的作品说“我们中国也有好电视剧”，那是天才的东西，不是你们的，也不能被你们代表。 我自己属于勤奋型的编剧，因此有人问我写作需不需要天分，我会说一句很反鸡汤的话，“以你们的努力程度，还没有到拼天分的时候”。 天才如星辰高高在上，他们是行业的脊梁，但一个行业要活过来，是要无数庸才们凭借努力前仆后继，填充起这个行业的血肉来。 编剧需要天分，但不全靠天分。 |
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九月十四日 北京顺义 宏悦影视基地 和一个小演员Z先生相交很多年，他是十八线演员，我是十八线编剧，之前好几次得他帮助，甚至我结婚他还是我的伴郎，所以一直想着能不能为他做一点什么。 这次是自己写的剧，就想着为他争取一个角色。几个月前乘着制片人要求我加戏的当口，在加入的剧本片段里写了一个人，就是奔着Z先生去的。这一稿写完，和导演说了，导演把Z先生资料一拿，又转给演员副导。我先后问了几次，导演同意看一看Z先生的视频。 是一个小角色，但胜在和所有主角都有对戏关系，而且拍摄时间也不短，不属于龙套，我觉得我能做到的也就这一步了。我和Z说你也别指着能火，但如果可以多认识一点圈内资源对你有好处。 我将剧本关于那个角色的部分发给Z，Z准备了一下，录了一段视频给我，第一段我否了，我觉得演得有点娘，又录了一段，手机录的。 围读会结束后Z导（Z导是总导演和之前我打招呼的不是同一个）说大家先散一散，他要看演员视频，演员副导把视频给大家看，按理这并非我的职责，作为编剧是不该在场的。但为了朋友，还是厚着脸皮留下来。 前几个角色的试戏我压根没看进去，可能因为我并非表演专业，也不是导演的缘故，他们的演技好坏我无从评价。但我还是有点紧张，因为这些演员真的准备非常用心，都找了专业演员搭戏，且也不像是手机录下来的。 最后到Z先生的角色了，意外的是这个角色从头到尾只有他一个演员的视频。这意味着他没有竞争，行就是行，不行就是不行。 Z的视频放到一半，导演说可以了。副导说了句这是编剧推荐的，大家就笑，我硬着头皮又推荐了一下，导演说不用看了。 我是不清楚过还是没过的。直到最后所有演员的都看完了，副导对几个角色一一询问了导演意见，最后问了一句Z先生有没有过，导演说那没什么问题。 这意味着Z先生得到了这个角色。 我想聊聊演员副导当天另外一个举动，一个女演员的戏确实很尴尬，但是副导着重介绍了她两次，在导演两次提出这个人的戏不用看了以后，还播放了她试另一个角色的戏。 她试了两个角色，两个角色的视频都到了导演面前。最后副导还问了她过没有过，导演迟疑了一下说太嫩。这就是很明确地否了。 稍微有点常识的人都清楚，这个女演员和副导肯定是认识的，不然他不会让她试两个角色，也不会几次提及、反复确认。副导做了这么多年，对于一个演员有没有演技的分辨力当然是有的，导演会不会喜欢这样的角色，他应该也能猜出来。 为什么他会去推荐一个演技还不过关的女演员？我只能理解为认识。但这种事情实际上是冒险的，稍微有点脾气的导演没准还会发火，甚至对副导产生不信任感。 但每个导演的喜好不同，我也不能因此认为副导不敬业。毕竟对于演技和审美的判断，每个人都有不同。 话说到这里，他能帮我把Z先生单独推到导演面前，我还是很感激的，在这里没有必要背后论人短长。只是有时候难免会想，副导演手里的权限还是大的。他虽然没有保证一个演员能接到戏的权力，但却能保证一个演员能不能出现在导演面前。 当然，主要演员是制片人和导演共同选的，这不是副导能染指的事情。 Z先生能选上，不能说是副导演给了我面子，毕竟我只是个圈内十八线的编剧，编剧的职业特殊性又决定了我和摄制组其实没有直接关系。所以很有可能是这个角色除了Z之外，确实没有别的人参选。 为了让Z先生参选，我也是用了一点小心思的，首先在写这个角色的时候，我把他名字写成一听就是阿猫阿狗的跑腿小弟，有心气有实力的演员在通读剧本之前，单单看名字，是不可能了解到这个角色重要性的。 实际上，他的戏份比刚才我说的几个人抢的女角色都要多——对于小角色来说，你指望靠它红不可能，但是如果戏份多，就能够尽可能地和更多人混熟，甚至得到更多资源。 之前在选主要角色的时候，制片人让我给几个角色改个名字，以免明星们看了提不起精神，于是我一个个起了稍微正式一点的，甚至还有些韩范儿。但是为了Z先生，我是反其道而行之，降低这个角色的存在感。 并没有炫耀的意思，Z能选上我很开心，但同样，也是如履薄冰。现在全组人都知道Z和我认识，所以我也没办法再给他加戏了。 看帖的朋友在将来本剧播放的时候，不妨猜猜看Z先生是谁。 （这一段可以看出编剧只要想，就能在剧本上搞得花样百出，鬼心思特别灵。据说有的写抗战剧的编剧会故意在剧本里下暗桩，就是故意写一些脑残台词、剧情，如果资方痛快给钱就把暗桩偷偷抹掉，如果资方没良心，拖欠稿酬甚至不给稿酬，编剧就留着那些扣，导演和演员不懂，真拍出来了就成了笑柄了） |
| 好多字 我居然全看了 楼主辛苦了 |
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大牌明星一旦进组，全剧组以他为核心，就这么简单。12年我跟一个组，一个老演员我就不透露名字了，他和生活制片耳语了一下，生活制片让司机立刻进城，后来我们知道这位老演员吃不惯细粮，为了养生他只吃窝窝头，于是整个组为了他，每天上城里买窝窝头。 主要演员住的宾馆和普通剧组人员是不同的，他们住的是星级酒店。他们吃饭和导演单独一桌，有加餐。在生活之外他们会带助理进组，有负责削水果的，有负责读剧本的，有负责喂零食甚至喂饭的。 他们出行有专车接送，他们的一举一动是全剧组的焦点所在，而演员对此是习以为常的，如果他们不能适应这种聚焦，又谈何在聚光灯下侃侃而谈呢？ 一个小演员曾经和我聊过，说他的梦想也不是什么全国知名家喻户晓，他就想拍戏的时候不和人合住一个屋，他想住五星级酒店，和导演一桌子吃饭。 我问他你是想成明星，不是想成为演员吧？他楞了一下，说都想。这就是娱乐至死模式下，每个人都挤破头想做演员的原因。当然，演员本身也是很脆弱的行当，撇开大家都知道的不提，我们之所以不被允许和演员加群聊工作——按常人的理解这样更有效率吧？但实际上是对他们的一种保护，往深了说，写过大明王朝的编剧，写过亮剑的编剧，你未必叫得出名字，但演员是公众人物，他们的一举一动本身就是在放大镜下的。随便一个剧你报出一个角色，你就知道那个演员是谁。 他们是不能对常人，尤其是对我们这些工作人员透露太多信息的。一旦近了，就没了神秘感，一旦近了，会出很多岔子。 我们编剧之间初次见面，彼此寒暄，您就是写那个啥啥啥的编剧吧？但是演员不会这样，一看脸，如果认不出来这个人演过什么，那就是演员的失败，你问他你演过什么呀？这本身就是不礼貌的事情。 你要说他们这个圈子残酷，当然残酷，但一朝跃过龙门，那赚到的钱就是常人一辈子难以企及的数字。 这都没问题，以他们的收入回到平常人里，一个一个都是大老板。你去街上和一个大老板要联系方式，那当然不成，你也不会去和大老板合影。所以他们的疏离，他们的自我保护我都可以理解，我不太能理解的是多数工作人员对他们的保护。 我想聊的是一个态度，剧组从上到下对演员的保护级别很高，高到了每个人在他们面前都有低人一等的错觉。从制片人到导演都将自己和大牌的熟悉程度当做了一个核心资产，等闲要介绍认识都是难事，看上去天下谁人不识君，实际上哪怕再狂热的追星族，也走不到他们的世界里。 一方面说演员不能再这么高价格了，一方面又把他们当做上帝供着，这不自相矛盾吗？自己平白矮一截，那找谁说理去？剧组这个生态链里面，导演制片人高高在上，但演员这个位置却超然物外，这样的生态是非常可怕的生态。 之前一个小电影，网大，我是执行导演，但我提出要和演员加群的时候，制片人居然很诧异地问我“加进去有什么意思？”有拒绝的意思，当然最后我还是加进去了，因为我说我不加进去没法和他们沟通工作。 但这样理所当然的事情，面对几个没有红的四五线小演员，居然都是要特意报备的一件事。足见我们这个圈子对于演员的敬畏和警惕到了何等诡异的地步。这种变相的疏离一方面造成他们地位与片酬的居高不下，另一方面也是绝不利于整个影视剧的顺利拍摄的。 对于演员来说，一朝过龙门不易，当然愿意自高身价俯视众生，可一旦出事，那就是可以预见的不被理解，因为说一句他们是自绝于群众一点也不冤。 之前有某个明星出轨，圈外人问我真假，我说我不知道，他们很诧异你们不是有拍过戏吗？我说是啊，但是他们的私生活天生绝缘，是不可能亮给我们知道的。同样的，他们出了事，我们也不可能为他们说句话，因为压根不了解啊。 回到最初的话题，通告红字加粗，区别于其他所有事项，编剧围读剧本要以他们其他工作造型的完成为优先。什么时候开始，演员的造型开始比剧情入戏还要重要了？我不知道，或者是我真的误解了意思。 总不会是造型组的地位高吧？不是。 而是对于演员来说，他们自己觉得，他们的形象比其他的要重要。同样不点名一个演员，现场全组等他一个人，他嫌造型师给他设计的不好看，自己弄衣服弄发型，要导演催到第三遍才开始拍。 吊诡的是，导演没有骂他，导演骂的是服装师，当然了，是骂给演员听的。 以上没有任何对本剧演员不尊重的意思，将来大家看演员表请勿对号入座，因为写下这篇文字的时候，我并不知道这部剧演员们的性格脾气是什么样的，也许他们觉得造型不重要，但是制片方觉得他们会在意吧？ 回到最开始的问题，是我们自己对演员的态度，决定了现在这个有些畸形的局面。很遗憾，我们改变不了，观众骂天骂地也改变不了。 （是剧组上上下下的工作人员和观众、粉丝将演员尤其是大牌演员拱到了超高的地位，由此带来的不良后果所有人都只能受着了） |
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九月三十日 北京顺义 宏悦影视基地 国庆前夕，老板H总来到剧组探班，和主要演员见面，我也跟着在他们定妆的时候，和一些演员以及他们的经纪人有了短暂的接触，这个戏除了女主和男二之外，多数演员还处于一个上升期的态势，所以都比较积极上进。仔细想想，很多都是孩子，入社会很多年了，但实际上他们的年纪放在一般公司，也就是底层的员工，还是显得很小心。 当他们玩到一起的时候，同龄年轻人那种独有的青春洋溢、彼此调笑却很夺目，加上一个个颜值身材都好，确实是靓丽的风景线，每每跟组都不免在想，颜值这个东西真是好东西。可以让他们在同样的年纪享有完全不一样的待遇。专车接送、精致酒店，千叮咛万嘱咐的呵护，一个个都是制片组和经纪公司眼里的心肝宝贝，有时候羡慕不已。 腹黑地想，都是摇钱树，有的还是小树苗，能不呵护吗？可转念再想，即便彼此是利益合作的关系，但人与人的情分是很难一概而论的。 这个组的主要男演员感觉有些高冷，话不会非常多，穿上时装潮牌一个个都是衣服架子，唯一让你意识到他们也是普通人的，就是当你们日常聊起的时候，看到他们也会露出腼腆笑容的时候。看着男主的经纪人一大早给他灌美式咖啡，看到他们在训练结束时左顾右盼找自己经纪人的样子，就像是找妈妈的孩子。 那种神情，更加印证了我自己的想法，演员真的是天然有疏离感的一个群体，他们的确有饭来张口衣来伸手的行为，但这也是他们的职责，他们出门必须申请，要有人陪同，不能自己想安静一下吃个烤串就玩消失，因为一旦有什么磕磕碰碰的，会是所有人的损失。 今天跟武行训练，武行在吊床上翻跟斗，男主可能出于少年人的天性，也去吊床上蹦了一下，没有人要求他，纯粹是他自己手痒。结果副导演立刻就让大家把垫子拿开，换一块安全的给演员。后来也就作罢了。 实际上男主不是很年轻的人了，比我小不了几岁，但我扪心自问，我看到蹦床肯定不会去试啊，而且还是工作期间。但，保持住的这份天真却让我觉得，或许他有成为优秀演员的潜力。有的时候，艺术创作是需要与世隔绝的心性，这份心性能让他们在面对几台摄像机和一百多个工作人员时，能旁若无人地沉浸在自己的角色里。 我和男主接触不多，作为男人看到一个颜值碾压自己、身高又高于185的衣服架子走过来，就算嘴上不说，心里还是会有雄性动物本能的危机意识。午间和他的经纪人聊了一下，那是个豪爽的北方小姐姐，我之前和经纪人的接触其实不多，这次的感触是他们心里，是真的有把他们的演员当做自己家孩子看待的。饭局上，说的都是我们家谁谁谁，只是语气和追星的粉丝不同，也很淡然。 武术训练间歇，演员们损耗巨大，经纪人及助理们便上去递水送水果，有的演员要吃药。那是挺有趣的一个事情，你说演员们是王子公主吧，也不尽然。 中午吃饭前，女主的泰国翻译找到Y总问午饭能不能给她加一条鱼，因为她不吃肉。前些天吃盒饭的时候，女主就没法吃，每个人饮食习惯不同，但我们这些惯于自己生活的平常人，如果有什么要求，是不会着人去说的。演员却得要通过经纪助理来和别人沟通，说到底，女主是个95后的孩子，不论经历了多少事情，不论在摄像机面前多官方，那终究是一副面具。经转述，翻译说起这个要求的时候小心翼翼，甚至还有些可怜巴巴的样子。 从这里我无法得出结论，说他们都是没有明星架子的好演员，但至少在现阶段，他们还希望往上走，还希望在业内尽可能结交人、尽可能守规矩。 在这个圈子辗转，其实一眨眼就是许多光阴，因为戏上戏下不分昼夜，疏忽间就是几年过去，他们连家都不太回，更别提朋友私下里小聚了。有时候很这部剧里面爱得要死要活的情侣，再一次见面真的是很多年后，比如大家津津乐道的古天乐与李若彤飞机上再见面，不是他们彼此淡忘，而是各有生活没有时间。 也正因为清楚有时候一别就是很久，所以彼此不会把合作的对象当做是好友，这份疏离感是作为剧组人需去承受的东西。最近几天吴秀波的事情沸沸扬扬，Y总不免感慨，他两之前是认识的，但你要问Y总说到底事情究竟如何，那也没法定论，甚至谈不上在媒体前面为谁说上一句话。因为过去太久了，彼此不了解，过去的君子，谁知道现在变成了什么样子呢？ 定妆时导演和某老演员M先生相见，两人起身握手，笑得都挺灿烂，口中说着的话“二十年没见了吧？”“你胖了，我瘦了”“我也胖了”二十年没见了，但是好像还很熟一样，我过去总以为这是虚假客套，但现在我慢慢明白了。 因为导演和那个演员二十年前后合作后，也许再没见过了，偶有听说也是圈内听到了他的消息，彼此的记忆封存却又因为这个圈子快速传播性，导致了不用打听就可以知道彼此，不至于完全失联。这和普通人二十年没有见面的态度是不太一样的。 所以或许，在导演心里，他还是当年那个在监视器里面的样子————甚至是那个角色。 女二前天微信给我，记下来很多她对自己饰演角色的感悟，问我有什么意见，我看了后说你太客气了，因为演员对于自己角色的理解，肯定是比编剧要深刻的。但是她给出的对于角色每个阶段的变化分析，实在是令我汗颜，敬业的人，要心重的人，能比人走得远些，不是没有道理的，因为你是否认真，所有人都看得到。 之所以我们不喜欢大牌明星现场改词，是因为他们的深刻是对于自己这个角色的理解，而不是宏观全局的把控，有时候自己演得过瘾了，结果整个戏不一定好。 当然，演员本质上都是希望自己的角色好，自己的角色出彩被人记住，所以哪怕小演员和主角对戏，也会卯足了力气发挥。有时候会出现俗称“飙戏”的情况，我本人不喜欢这个词，因为戏是彼此成全，而不是要分出一个高下来，“飙”这个词，本身就有分高下的意思在。 文无第一，两个角色各自完成自己的使命，戏是好戏，自然可以记住角色本身，否则的话——好演员救不了一个电影的例子太多太多，也不用举例了。 说个女主的段子，她每天换的香奈儿包，很多时候需要大量补充水分，就往包里装一堆矿泉水。我不知道这是否每个女生梦寐以求的事情，很多时候，确实是贫穷限制了我们的想象力。 PS：后来得知她是香奈儿代言人。 领导看我在和演员沟通，把我叫到一旁，说无论他们说什么，要加戏要改戏，都不要听，可以把责任推到导演的身上。因为每个演员都是有私心的，有些编剧耳根子软，有些编剧私心重，会很喜欢和演员去沟通，结果出一些对于创作不好的事情。我说您放心我明白，我分得清轻重主次。 这也是为什么要和演员保持距离的一个原因。平心而论，多数编剧包括我自己在内，是偏宅偏内向的一个性子，但这不代表编剧就喜欢孤独。当遇到旁人赞许你的剧本，尤其是好看的人赞许你时，你会不由自主地对他们产生好感，进而答应他们的要求，这是人的天性。 但不能因为这个，就一头热地把演员误解为了自己的朋友，我一直和自己说，无论编剧还是演员，都是需要一定距离感，才能发挥自己能力的，一旦越界——比如演员告诉编剧他想要什么戏，编剧不知轻重地告诉演员你应该怎么演，那后果都不太好。 至多，演员可以告诉编剧他对这个角色的理解，编剧可以告诉演员他创作这个角色的初衷，到此为止，剩下的孩子自己抱走。 说句心里话，那是一群靓丽的风景线，有些演员我之前在荧幕上见过，很多我还很喜欢，你说他们来和你搭话，谁不愿意和他们交朋友呢？可，工作就是工作，我们和他们之间的关系，有时真的还不如粉丝与他们之间来得纯粹，粉丝追星可以要求签名要求合影，大声说出我很喜欢你，工作人员是没办法这么做的，彼此牵涉太多，真正遇到了大明星，彼此也只能是点一点头。 所以大明星走到那条路上，是有道理的。他们那个位置其实不需要再对工作人员笑脸相迎，所谓亲切和平易近人根据每个人性格不同来分，但那不是他们的本分。所以我一直觉得，人要么在最高处，要么在最低处，才能见到本性如何。 |
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你只有在剧组正常拍摄的时候，才会感觉到这个组织的等级制度何其森严，就像是一个小社会。就像是阿里巴巴的保安和阿里高管之间绝对没有共同话题一样，小演员、普通场务、司机和导演制片之间有着巨大的鸿沟，这不是导演他们如何平易近人就可以解决的问题，剧组的正常运作，有时正是有赖于这样的等级制度，才能有效率地运行。 从政治和管理学的角度考虑这是无可厚非的一件事，我本人作为从业者也深知不得不如此，但只因为这种高度浓缩密集的关系，赤裸裸地将阶级差异展现出来——且丝毫没有虚伪作态，才让人格外感慨。 所有人都知道的，也不加掩饰，这本是一个造梦的行业，而造梦的环节却比真实还要真实。现实社会中领导会亲切地和下岗工人握手，维持表面上的一种平等，私下里可能有更多的暗流涌动。但是剧组不同，如果一个小演员试图与导演说角色，哪怕这是他自己的工作，导演也不会在表面上加以回应。不在现场的时候，会有演员副导或是制片组私下提醒这个演员，下次不可以做这个事情；而如果在现场，当着几百号人的面，立刻会有工作人员将他劝开。脾气好的导演微微一笑不加回应，脾气不好的当场就会诘难“你把自己的戏演好”。 如果承受能力差一点的，那感受真的很不好。我在我们这个组暂时没有遇到当面刁难这个情况，但无视肯定是有的，一个只有一场戏的特约演员大老远赶来内蒙，他的戏是将一张地图交给男二，他设想了很多的方法去和男二拥抱，怎么走，怎么样的神态，但是到了现场，执行导演一句话“你就这么演”，没有任何发挥的余地。 我作为编剧，非常理解导演的做法，因为大家时间有限，没时间和一个小配角多说，但这些小演员为了出头，总希望在有限的时间里让观众记住自己。大家津津乐道的周星驰那句“导演，我觉得我可以挡一下再死”就是这个意思。 真实的情况可能没有《喜剧之王》里面这么夸张，但是残酷程度真差不多，当面怼你这种事情不可怕，可怕的是导演觉得你这个演员不懂事，不专业。 这件事没有对错，小演员有小演员的苦衷，导演有导演的大局考虑，只能说是剧组拍摄本身的机制，就决定了金字塔顶端的就这么几个人，没有民主、没有投票，顶端者决定一切。 只是无论入行多少年，明白多少不易和道理，依然很难面对这种赤裸裸的压力，所以脸皮厚的能混出来不是没道理的。大明星如果不是二皮脸，是很难走到最后的。 这说的是演员，还有剧组绝大多数的幕后工种，他们吃这碗饭自然要遵守行业法则，我却觉得从来如此，未必就是对的。但你要我说有没有更好的、更人性的办法，恐怕是没有的。这番话是我个人的不忍之心，它本来就不成熟，是书生意气的。 一位摄影老师和我聊，说他本来跟组是希望能学到一些东西，但他现在发现很多镜头实现不了，他又因为行规没法去直接和导演沟通，所以觉得很郁闷。其实，即便他能与导演沟通，他的设想也未必比导演更优秀，但他痛苦的恐怕是连沟通的机会都没有。 是的，他可以像上访一样直接冲去找导演，但是后果是很难想象的，因为没有这规矩，不能有这个规矩。我认识许多小导演，他们都对剧组的这些规矩嗤之以鼻，都表示等自己成为了大导演，一定会听取每个人的意见。 事实上呢，其中一个导演上位后变本加厉，自己分镜头没画清楚，现场还不允许摄像师质疑，我理解他，因为他如果在现场示弱了，以后的拍摄中就再也压不住下面那些蠢蠢欲动的人。他只能错下去，就像是古代的皇帝。 这就是所谓的屠龙者终成恶龙，屁股决定脑袋。我也不能免俗，尽管我对所有人都标榜说自己愿意听大家的意见，但如果真的有人提出我剧本的问题了，我还是会解释一大堆。 当然了，我可能回去会好好反省一下，然后飞页里面根据正确的意见去改动，但当面上我是不能说“这个我没想到，这个我考虑不周”之类的话。 只是，我当面的反驳与态度，很有可能让真正为剧本好的人失望，以后的他们不会再对我提出意见，如果他们是入行不久的新人，一定会对这一行更加失望。 我非屠龙者，但我看看自己，已经有一半成了恶龙，在一行待久了，终究是会变成自己讨厌的样子。 |
点评
这里有为自己开脱之嫌
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十月二十一日 内蒙古鄂尔多斯 达拉特旗 据说导演这几天在现场表现得很焦虑，于是我乘着Z先生有戏出工的时候跟过去看了。导演用广东话说了很多次“丢你妹”。据说他以前说的是“丢你母”，但因为我们有个演员的名字里带一个“mu”音，为了不引起不必要的误会，他强行将自己的口头禅变成了“丢你妹”。 近期发生他爆粗口的情况有以下几个： 1、飞机头（即鼓风机，因形似飞机引擎得名）坏了三次，每次都搞到全组停下的情况。 2、监视器时常没有画面。 3、摄像师换镜头慢。 4、演员统筹因为疏忽，把一个前后接戏的演员放走了，导致后面的剧情不得不由我来出扉页改动。 现场拍摄道具坏掉这种情况实际上是经常发生的，沙漠风沙大，飞机头当机是原因之一，但我们有三个飞机头，出现这样的概率也是有一定玄学因素。至于监视器没有画面，也有气温寒冷、线头接触不灵等等缘故，这些都不是什么大问题。导演人在现场担心进度，偶尔出现焦虑状态，都能理解。镜头换的慢没法子，快慢属于个人感受，在我看来摄像师非常专业了，动作也不慢，这个是物理时间，非等不可。可能导演确实很敬业，他希望尽快拍。 至于演员统筹放错了人这种情况，我觉得我也有一点责任。具体情况如下，剧中有个角色我偷懒没起名字，就叫“司机甲”，但你们懂的，这种甲乙丙丁除非我特意注明，否则确实容易被当做只出现一场的角色。演员统筹误以为这个角色以后用不着可以杀青了，就将他放离剧组，等后面发现还用得着他的戏时，再找回来可就难了。 整个剧情是这样的，男二发现司机甲有蹊跷，决定跟上去，然后与司机甲发生了冲突。问题是，这是两场戏，第一场到男二发现司机甲后跟上去为止；第二场才是冲突。但当天拍摄时，因为要和腾讯聊合作，所以只拍了第二场冲突戏，司机甲和男二的冲突已经不能更改了。第一场没有拍，等到要拍第一场时，司机甲这个演员已经离开了剧组。 如果再拍第一场时，没有司机甲这个演员，第二场的冲突就会变得很不合逻辑，导演问我怎么改。我起先想的是，如果第二场里男二不止和司机甲有冲突，而是和别的司机也有冲突，那么第一场里面完全可以改成男二发现别的司机有蹊跷。 但去剪辑房看了粗剪后的片段，发现司机甲的特写镜头很多，词也不少，无论如何没法避掉这个人，而别的司机压根没有词。 重拍第二场是不可能的，一天就是几十万的钱。 我急中生智，决定这么改，可以让男二在第一场发现司机乙有问题，然后跟上去，司机乙加一句词“你想搞定这个事情我说了不算，你得找我们老大（司机甲）”，这么一来问题就可以解决掉。 当然了，观众如果不知道、不刻意找漏洞，就没法发现这句是纯粹找补的词。 类似这种事情的改动，我们就叫“飞页”，正常情况下飞页的出现肯定是为了补一些漏洞，而不是让剧本锦上添花的。所以我每次跟组想的也都是“别出飞页、别出飞页”。 剧组本身就是一个整体，一环出了岔子，全体找办法解决，解决不了给观众发现了，那就是事故，观众吐槽两句“导演shabi编剧shabi”也就得了，不会真往心里记住。而出了事情，圈内合作过的人却能记很久，事情出的多了，圈内人会觉得这个人不靠谱。 这个属于工作人员失误导致没法按着原剧本走，此外，还有另外一个情况。大前天的时候导演晚上十一点让我改一个剧情：沙漠里因为被石柱隔档实现，主角们找不到路，剧本里也就是这么一笔的事情，现场拍摄就很难。 因为真正的沙漠你找不到那样断壁残垣的遮挡物，也无法全靠后期特效来加，那样的效果会非常傻。因为拍摄的无法实现，所以临时出飞页改成“风沙扑面，遮挡了视线”，相关的台词也做了一定程度的修正。 当天因为我这一句改动，演员们被飞机头吹沙子吹了得有半个小时，压根没法说词，一说话满嘴沙子，后来一个演员自己发朋友圈，说她耳朵里也都是黄沙。我估计飞机头报废也有这个原因在内—— 所以都不容易。 |
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聊聊最近圈内一个事件吧，过去几天了，《大轰炸》不会上映。 我对这部片本身没有太大兴趣，但是可见的原因当然不是官方宣传那样，而多是受了范爷的牵连，不得不说崔永元这一击真是搞得娱乐圈天翻地覆。作为编剧，以后税点提高到42，这也不去提了，演员们的前路也比不上前几年辉煌了。 我说了，这是好事。 风向一变，整个圈子内各种订阅号、专栏都开始分析将来影视圈的路，都说编剧的好时代来了，说小鲜肉那套过去了，这是内容为王的时代了。 大势确实如此，而且也是民心所向，只是我没这么乐观。 电影圈我涉足有限，不好妄下结论，但是电视圈，观众的口碑真的没法影响制片公司的生存，就算有影响，这个滞后性也相当长。什么意思呢？制片公司拍了剧，卖给电视台或者网站，是要远远早于观众看到剧之前的，不会因为观众觉得是好剧，制片公司就多拿钱。是好是坏的口碑，不能够影响一个项目的盈亏。 当然了，好的剧能让一个公司下一个项目收到关注，但这一般是至少半年后的事情了，说实在的，卖出去如果亏了，半年的时间，那个公司没准已经破产了。 不要拿一些大红大紫的项目说事，也许一个剧播了后，炒红一批人，导演、演员、制片人鸡犬升天。但是这个项目本身，亏了就是亏了。 电视台你还能靠第二轮收钱，网站呢？ 当然，审片的人不是傻子，以他们的审美能够判断一个剧大致是什么档次——注意我说的是档次，不是能有多少盈利。 为什么呢？因为一个艺术作品是好是坏，是非常主观的东西，它以广大观众的审美、以整个市场的流行趋势为标准，和几个编审个人的审美无关，也和所谓大数据（十之八九滞后）无关。 关于大数据的问题，后面再说。 那么，谁知道这个审美风向何时变？谁知道流行趋势在哪里？没人知道，没人摸得准，比股票还难测。股票，几个大鳄可以操纵一下，可是审美是人心，人心，你怎么操纵？ 中国古代封建制度下，皇权更替讲的是“立嫡不立贤”，就算嫡子是个弱智，也优先于所谓的“贤王”，为什么？古代的皇上都是傻子？ 我以前也不能理解为什么“立嫡不立贤”。后来明白了，因为“嫡”的标准是固定的，只要不是弱智到司马衷那样，总能调教一下。而“贤”……你说孝顺是贤，他说有才是贤，你说威武是贤，他说得民心是贤，如果标准成了立贤，哈哈，每个皇子都有机会，每个大臣拥戴一个皇子，都说自己拥戴的是贤。 天下大乱。 回到影视圈来说，“内容为王”是不是对的？对，对观众来说，有好剧看比什么都强。问题是对于制片公司和平台，他们是无法提前预知观众喜欢什么的。 怎么办？只得立嫡。什么是影视圈的立嫡？有大牌导演，大牌演员，有大资本。这就是堂堂正正的做法，看到你的阵容和投资，所有平台都会觉得一个词“稳妥”。 为什么最近靠大牌、靠流量、靠鲜肉也不稳妥了？因为做得实在太过了。你的嫡子就是个弱智，没得洗地。 但，现在风向一刀切了，逼得所有大牌低调做人，逼得所有明星都在观望，这在我看来无非是又一个非黑即白，内容为王，难的就是内容啊。本来观众还看看鲜肉，现在鲜肉不出，你能不能真的保证内容好？ 本来平台有硬指标，没有大牌不出某个价，现在好了，拼内容，那标准是什么？政府制定？还是观众制定？ 没有统一标准，只靠主观化一句“内容为王”，那——平台审片的负责人制定咯？他们收黑钱，说“这个剧就是好”，你怎么办？最后证明播的不好，说这届观众不行呗。 《娘道》做得认真吗？认真，但是现在风向一带，三观不正了。这是制片方不行呗？ 接下去，会是影视圈大乱的一个时代，而且我可以预见的是，不会比之前好太多，希望结局能打我的脸。吃瓜群众们，别觉得倒了几个大牌，就是民意的胜利了，真正打倒的只是那几个过分了的靶子，靶子没了，现在地雷全在地里呢，你看都看不到。 靶子在的时候，你还知道有这几个明星，一定是烂剧，你还躲得开。靶子没了，你都不知道什么剧能躲。 希望不是群魔乱舞。 补充内容 (2019-5-22 17:20): 我对这段真是心有戚戚焉 |
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十一月九日 北京顺义 宏悦影视基地 昨天制片人Y总让我去一趟，她让我看了一些剪辑后的片段，然后问我感觉怎么样，我说很好。他又问觉得“XX家”这个场景像不像主角的家？我知道她肯定有话要说，就等他说下去。 Y总是个注重细节和气氛的人，他始终觉得该场景不够温馨，不像家，他希望能够把这个场景在剧情里做出归并，和主角的工作室融为一体，类似于现在很多青年创业者，家就是公司这个性质。这样的话，这个场景就会很合适。 我说从想法上来说我完全赞成您，但是现在有些这个场景的剧情是已经拍摄完了的，要怎么去作调整呢？ 于是我们又叫来统筹，我们花时间对这个场景已经拍摄和未拍摄的场次一一斟酌，觉得Y总的意思可行。简单说，就是之前剧本在这个场景里，对于“家”这个概念没有强调，说它是工作室也并无不可，但需要用台词说明。而一些工作室室外的段落，可以放在别的地方去补。 我对Y总说，用台词交待这个又是家、又是工作室比较傻，因为主角既然一直生活工作在这里，那来这里的人都是熟悉的人，正常逻辑下，我们彼此不会对很熟悉的场景加以说明。比如—— “对，上次咱们来的时候这里是工作室，今天是周日，改成家了”、“老李，你的家怎么这么像办公室啊？” 这些台词用在第一次来这个场景的人身上，合适，用在常驻这里的，就显得非常刻意了。影视艺术能成立，很大的一个要素是让人产生真实感，如果说了不真实的，做了不真实的，除非你告诉大家这是黑色幽默这是纯喜剧，否则就会出戏。 我说，最好不用词，门口加一块牌子吧，“XX工作室，双休日为私宅，勿扰”，做得可爱一点，在交待环境的时候一起拍掉就是了。也符合年轻主角们的人物个性，符合工作室的草创背景。 这不是编剧不愿意改词，只是如果一个字都不用说就可以交待的事情，为什么要加一些拖慢节奏的词呢？ 和美术沟通后，他们同意临时赶工出一块牌子来，在我打这些字的时候，今天已经在拍那个场景，时间非常紧迫，而我也第一时间将可能涉及的扉页改动了。 但实际上，还有几个点。 1、这个场景实际上有五六场戏已经拍过了，如果在门口贴牌子，那之前拍过那几场戏门口是没有牌子的，穿帮怎么办？于是特效商量，说后期跟踪一块牌子上去。 所以这个戏你们将来在电视上看到的时候，可以留意看看主角家门口那块牌子，看看有哪几场的牌子是后期加上去的。 2、刚才说了，有些台词常驻者说不合适，但是由第一次来的人物说就没问题，于是我详细列出了清单，有几个人是第一次来主角家里的，他们会在台词里顺一嘴。而会说“原来你家也是你公司”这样词的人，又不能是那种沉默寡言的大哥类型的，所以我特意做出了区分，有些人说了，有些人没说。 小小一个改动，要做出的调整是巨大的，尤其是在拍摄过程中。好在几个部门都很配合。 这几天现场拍雨戏，11月的北京郊外，用人工洒水来造雨，戏中大雨倾盆，就要他们浑身湿透，冻得几个演员浑身发抖，女主是泰国人，平均气温三十度的地方，她哪经历过这个，直接冻晕过去一次。工作人员前仆后继，总算是消停过去，但这雨戏前后接上，就是说不多久还得在别的地方继续淋雨。 拍完了，一直绷着脸的Z导总算露出一丝笑意，问我“含宇、都看到了吧？”我说很惭愧。 我在现场看得一言不发，不免反省自己，是不是当初真的有必要写这一场雨戏，不下雨也没关系啊。所以有时候，心软的编剧其实不太适合去现场。 当晚收工后，听说几个受冻的演员去聚餐吃饭了，吃火锅，让没有赶上这场雨戏的演员请客。 对，带着妆，年轻真好。 |
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十一月十五日 北京顺义 宏悦影视基地 之前说过，北京有个私人大宅作为我们拍摄地之一，在那里拍摄遇到了一些问题。那块地据说是两兄弟同时拿下的，具体我知之不详，总之是因为利益或者位置的问题分配不均。法院查了几年没判出来，两兄弟的人时常会闹一些纠纷，民事情况不动武，警察也不能将他们怎么样。 我们的拍摄应该是用了其中一个兄弟的宅子，但是另外一个兄弟不知道，于是两边就掐起来，当地一些老头老太，连同一辆大挂车拦在了出口处，以至于我们的车无法出去。这个情况持续了足足三天，直到昨晚才搞定，但具体怎么解决的，我也没有很清楚。我个人是很钦佩那些老头老太太，这么冷的天，就在路口拦着我们不让动，我们每每有人靠近大挂车，他们就会出来转悠，搞得整个现场和打仗一样。 整个制片组为此费尽心力，本来这个景预计要拍摄四天，但以防万一，决定还是缩减到三天，早拍完早走，所谓君子不立危墙下。这就导致了很多在这个景拍摄的戏不得不挪到另外一个地方，那在剧本中会有一些调整，好在都能圆的过去。制片人Y总几天没睡好觉，心悸头晕，昨天去了医院做检查，我看得出来所有人都焦头烂额。 因为是借用旁人的民宅，就算家具我们可以自己做，但是地板、瓦头还是别人的，几个亿的古宅子，没准什么地砖柱子就是前朝留下的，价值不菲。拍摄时打起十二万分小心，只有一台机器进的了屋子。在这种情况下居然能保量完成任务，着实令我肃然起敬。昨天一点多了，剧组都没有收工，我实在等不住就先睡了，现在想想，剧场如战场这句话是一点都不假。我还做了一趟搬运工，因为老板H总买了四十个肯德基全家桶劳军慰问，肯德基店里等了一个半小时，把四十个桶搬上车又花了半个小时，开到现场一个小时。 车里一股炸鸡味儿，还是闷在盖子里的炸鸡味儿，熏得差点要吐出来。当晚开去另一个景时途经农田，化肥味儿透进车子里，霎时间精神一振。 虽然化肥难闻，但不至于让人昏昏欲睡，相比起来比炸鸡味儿好闻得多。 我们这个剧，剧情里上天下海，现实里来回奔波，有时候我心肠软，知道现场实在太苦，有些加重大家负担的，可有可无的戏就修改掉了。比如说女主要过河，剧本里是全身湿透，女主固然辛苦，对于服装也是很大的负担。这十多场戏是不同的景，涉及到不同的地儿，如果一直接戏，意味着每次他们服装组都得准备湿衣服，实际上又没有必要，于是我就将剧本改成“河水只过了脚脖子”。 剧情有没有大影响，我觉得是没有的，但论效果，自然是原先的好。所谓影视艺术是各工种协作的艺术，倒不如说，是各个工种互相体谅。 当然这个体谅要有一个度，如果彼此太体谅了，那对于观众就太不体谅了。服装组小姐姐对我坦言，她实在不敢和导演说，怕被骂，只能找我聊，我挺清楚这个意思，如果是我来改动，锅就不是他们的。 但是我说，你以为导演不知道是你让我改的吗？我一场戏几千字，单单就为改动你一行字“脚脖子”，就出了一场飞页，明白人都知道是怎么回事。 当然，导演事情太多，也不会真的在意。作为我来说，与人方便也是给自己方便。这种事不能经常有，多了的话传开了，觉得我很好说话，什么都来找我改，服化道还好说，他们提出的问题都是拍摄问题，不影响大局。如果演员找我，那就都是剧情问题了。 有个演员L先生，饰演的角色死了，他始终觉得他不够“死得其所”，他希望在死前能露出一丝微笑。我说你露出一丝微笑了，观众就都知道你死前见到了谁。但这个“谁”是不能在这个地方交待给观众的，是要后面留给女二来破梗的。 L先生很执着，也很直，说哪怕我不改，他现场也会改的。我不生气，我说你现场改，导演一定现场怼你，这样吧，你和女二聊聊，要不要把这个戏让给你？如果她没意见，我们也不麻烦导演，我可以改剧本。L先生说好，他去聊，后来过了几天再也没有找我。 说实在的，我不知道L先生有没有和女二聊，但我想大概率女二不会同意，而且女二会说“我们尊重剧本”。 后来我和著名演员Z大哥聊起，他喝了点小酒，叹息着说有些事儿他当年在长戏的时候，死都不会把自己的戏让出去的，谁和他对戏他就要飙死谁。但是后来年纪大了，意识到戏不是靠飙出来的，而是互相的成全。Z大哥说，他也想做一些好的戏，只是当人真的意识到这个事情重要后，就又不是当初那个患得患失拼命往上爬的心理状态了。 我说编剧也是如此，接不到活的时候，什么都想接，什么都想写。当真正安全了以后，想好好写一点东西的时候，又不是力争上游的心态了。 |
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十一月十九日 北京顺义 宏悦影视基地 和同事瞎聊，因为我们都看了剪辑房的素材，同事说觉得武戏打得不帅、不干脆（注意这里措辞，是说不帅，不是说不好）。他觉得一个现代戏没必要打出一招一式的武侠感觉，在他的想法里干净利落就够了，关键是要帅。 我没回应。 其实前几天我和L导聊过这个话题，说可能我们这个戏还需要一点有设计感的镜头，制片人Y总也告诉我，因为总的拍摄时长不能变，能不能帮忙并一些场次，多出来转场的时间可以给导演他们设计一些电影镜头。 这里简单解释一下，电影镜头一般需要的调度和设计感要远远强于电视剧，有时候大片一个镜头可以拍上一天、几天甚至半个月。就好像《王牌特工》里面被剪掉的教堂里一杀百那个。因为那是长镜头需要一气呵成，不能拍不好了剪开来，中间不能出差错。 一般而言要实现这种调度长镜头，需要很长时间的演练和设计，这个在电视剧里不常见，也不现实。但我明白Y总说的，他不是说所有镜头都要这样，而是希望在一些大场面里加入这种调度镜头，提升整个剧的质感，至少，能提升片花的质感。 聊回武行的话题。为什么会扯开来呢？因为所谓大场面大调度的镜头，一般来说都和武戏有关系，所以Y总对L导反映的要求，实际上他要承担很大的工作量。先前说过，L导武行出身，拿过武术冠军，也是这个戏实际上的武术指导。 L导并不是我接触的第一个武行转导演的人。 2010年我刚入行，那会儿在一个抗战戏里帮编剧老师对稿子，当时编剧老师没进组，武行得知我是公司的人后，满面严霜找到我，原话记不得了，大体意思是“你们要是再在剧本里随意加打戏，那我们就先来打一场”。我一个手无缚鸡之力的大学毕业生哪里见过这个，对武行的印象可说是非常差的。 一个月后，我在组里因为一点感情纠葛，有得罪过当地几个混混，三个混混围住我和一个姑娘就打，我那时年轻也倔，和他们动手，怎么打得过呢？右手骨折，至今我的右手无名指骨都是发不上力的状态——扯远了。几个混混也不可能真下死手，围着我轻一下重一下地推搡，正在我死不认错也没法脱身的时候，组里几个武行在远处喝酒，悄没声息地就站在我后面，把几个混混推开了。 他们不说话，就是直接上手，反正最后围住了聊了几句，混混就换了一副嘴脸和我说话。说真的，我和那几个武行压根不熟，他们也就是知道我在组里，是一个组的人，帮了我以后他们也没问东问西，给我准备了云南白药，就送我回去了。 那以后我对这几个人狠话不多的武行多了点好感。但直到最后我也不知道他们叫什么，因为工作实在没有交集。2015年我在另外一个组拍戏，有个组里的陌生人上来跟我搭话，好半天我才反应过来，是当时帮过我的武行兄弟。 这是我接触到的，第一批武行。他跟我坦言，说组里兄弟出事，肯定要管，但不会无原则地管，他不知道我和那几个混混谁对谁错，所以在边上观望了好一会儿的，让我不要见怪。我说你们已经很热血了，万一打伤人吃官司了怎么办。他说不会的，都是看准了才出手，横店那批人，有几个不是互相认识的，知根知底了难道真找警察？谁先进去还不一定呢。 听着就很江湖吧？2015时我才听到了这些，离我们有点距离的江湖故事。但他说，他们不是江湖人。 从他口中我听了一个故事，他前辈的师傅，在90年代初拍戏时打死过另一个武行，不是故意的，是保护措施没有到位，一脚踢胸口，肋骨插进了肺里，挣扎了几天才死。这事在今天属于意外，但90年代好像是严打还是什么，抓到了肯定重判，当时所有武行都保护那个老师傅，给他作伪证，送他逃出横店，而那个死去武行的老婆竟然也没有多追究，拿了赔偿就了事了，九十年代才能赔多少钱？ 武行老婆说“吃这碗饭，准备好了，不是故意的，就希望兄弟们照顾孤儿寡母”。 那位打死人潜逃的武行前辈逃了好几年，直到21世纪初才被公安机关抓获。 这才是江湖故事。这是九十年代的事情。我不是说他们包庇作伪证是对的，我只是讲了这个故事。 武行这个词其实最早是梨园过来的，电影界最早的武行，有的是戏曲武生、有的则真是民国时代的江湖人。无论梨园还是江湖，都有师徒传承，都有兄弟义气，都讲一个辈分规矩，所以最早的电影武行，他们实际上就是半个江湖人。 那个年代拍戏，武行的位置其实很高，因为打不了不拍电影回去跑江湖嘛。很多香港的功夫片，当时观众就爱看打戏，武行甚至能倒逼导演编剧改情节。早期没有威亚没有特技，武行说怎么打，导演就得听，“那，咏春拳不是这么打的”“洪拳第X代传人是我师父，他说就只能这么打”“导演你不同意，我们就不打了”。 这就是那个年代的武行。 一些长得俊朗、或是长得有特色的武行还能当上电影明星。上世纪八九十年代，功夫片鼎盛时代你们熟知的打星很多。 但今天功夫片、武侠片本身没落了，很少有打星出道，所以武行也就和服化、场工一样，成了普通的剧组一份子。在今天总不能说混不了武行就去跑江湖吧？时代变了。 90年代的武行为了兄弟作伪证，帮他跑路；10年代初的武行能为了我一个素不相识的人出手相助，却不能像之前那样不顾一切了；今天呢？ 武行这碗饭是童子功，而且练成了也不能间断，我们组的监制Candy先生武行出身，当代形意拳的掌门，当着导演资方制片人的面，饭桌上就要大家一起站起来站桩，说这个对身体好。你说这个事有点奇怪吧？但还真就是那个年代武行的精神风骨。但武行又不是纯粹意义的江湖中人，他们练武不是为了杀伤，一招一式是为了在镜头里好看，本质上和我们一样，还是讨饭吃的打工仔。 尚武精神越在盛世，越不见其踪迹，承平年代每个人都愿意现世安好平平稳稳，江湖人游离于江湖之外，当然害怕有一天丢了饭碗。今天的武行在现场，你不说他们是习武之人，我看也跟场务差不离太多。这不是说他们功夫不行，而是说他们打心里就不觉得自己是江湖人了。 但是真正的功夫片，真正的江湖气，是要心里认的。 帖子里有个朋友问，“他说不懂为什么打戏越来越少、越来越难看。不需要多么牛特效，只要打戏让观众感觉到真实和热血。”我想，我上面的叙述应该说得很明白吧？ 可能你们会问了，江湖气，和打出来的视效有什么干系呢？ 我分几个地方说吧： 一是心气，我说了今天的武行地位不高，而且混出头了，也不能像成龙李连杰那样成为万众瞩目的明星，你们看看现在最年轻的打星，你们能报得出名字的，是释小龙这一辈吧？从吴京到释小龙断档的，而释小龙这一辈，近年来也没有什么叫好叫座的经典问世。 如果说错了，欢迎指正。 因为前路不可期，这一行又太苦太累太危险，武行们能用三分力就把钱赚了，为什么要冒着死人的风险出十分力？今天的武行不可能出现把人踢死的事情了，今天的武行死亡率最高的，是“威亚断裂摔死”“炸点记错炸死”。 抱着这样的心态，你怎么能指望武行像过去那样拼命？一切是市场决定的，别说武行了，功夫片武侠片都没落了，连港片都衰微了。 真实的打戏，用命换的，那是任何电脑特效都难以代替的。好莱坞的特效够厉害了吧？但是无法代替成龙和阿汤哥的搏命。 热血的打戏，是要打星自己相信，他可以凭自己双手打出自己的命运。但再看看今天，男生抹粉画眼线就可以赚他们百倍的钱，他们为什么要拼命？年轻的男孩子们，为什么要把时间花在练功上？ 二是类型，现在打片不时兴了，过时了。玄幻才是主流，但是武行们肉体凡胎，功夫再好也不能放出冲击波和斗气吧？ 既然用电脑就可以模拟冲击波，绿布里摆造型就可以打出效果，又为什么要看几个糙汉肉搏呢？又危险，效果也不好。 现在剧组拍戏，导演问武行不是问“能不能做到这个效果”，现在导演问的都是“危不危险啊？”武术指导说“有点危险，电脑做吧。 你看，过去的江湖中人会说这个吗？说真的，现在的武术指导对特效能做成什么样子，比制片人导演还清楚呢，特效组有时候偷懒说做不了，武术指导当即就能反驳他。 哦，上面说的不是我这个剧组。 一句话，不兴这个了。是好事还是坏事，我不清楚，也不好下定论，但是市场真的决定一切。偶尔有几个逆流成功的，但不能改变大势。在一个娘文化（无贬义）盛行的时代里，问为什么打戏不好看，我觉得问得有些晚了。 |
点评
哎，我的武侠啊
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十一月二十六日 北京顺义 宏悦影视基地 连续感冒几天，支气管炎老毛病又犯了，终于理解什么叫“把肺都咳出来”了。现场的棚在心视传媒，我被连续三天叫到棚里，因为涉及到最后的大戏非常慎重，所以遇到疑问的时候我被叫过去，拿着笔现场在导演面前改本子。那个棚新装修完，味道之大令人发指。 其实，所有的影视棚都是新装修的，再简单也要把一些家居摆设道具规制一下，所以一般来说，进棚都有味道，这不是什么稀奇的事情。但是我们有一场戏是反派在棚里放毒气，那个毒气是加了燃料的烟，蓝紫色，气是散不掉的。 在这种环境下连拍五天，你可以想象是何其恶劣的情况。 全体剧组人员都戴着口罩，然而根本没太大意义，女三M女士说她第一天回宾馆的时候，咳出来的痰都是黑色的。另一个演员W先生则说，是吗，我咳出来的是蓝紫色的。 北京现在温度已经很低了，一般来说能躲在棚里拍，比在外面吹风要好得多，但是这五天，工作人员和演员但凡没有任务的，全都跑到外面去休息，宁可吹风也不愿被毒气熏。 导演的脾气也难免不好，昨天因为现场喊化妆师不应（据说是应了，只是执行导演嗓门太大，所有人又被熏得迷迷糊糊，所以小姑娘的声音就被压过去了），直接就放话说他不拍了。第二天，服装部门老大Z先生请全组喝咖啡喝奶茶。说个很有趣的细节，一般来说投资方、制片人、大牌演员或者大牌探班（导演、明星），是有请全剧组喝饮料的资格的。这个时候现场制片会大喊“ （X哥）请大家喝饮料（吃炸鸡），我们谢谢 ”。 而如果是某个部门惹了导演不开心，或者犯了工作失误，按着规矩也要请全组东西，这时现场制片就会喊“XX组请大家喝饮料（吃炸鸡），不用谢谢了”。 我先前说剧组是个等级森严到表面化的地方，除了资方、制片人、大牌演员或者大牌探班外，一般人是没有资格做这件事的，而如果是后一种道歉的情况，也不会说“化妆组某某请喝饮料”，而是说“XX组请”。 在剧组，小人物的名字没有什么意义，你属于哪一个组，你代表的就是全组的颜面，所以为什么剧组的管理能执行，就是因为部门老大的也是被你代表的。制片人不会责骂犯错的小化妆师，只会找部门老大谈话，那么你跟着谁，谁就会把你管好，一层一层上行下效，类似于军队。 服装老大Z先生感叹，他说他也不在意过来道歉什么的，就算下属真的没有听见，忘了理会导演，那也没必要说到“不拍了”这么严重吧？我说，你也就是赶上了，导演早就要发作，你看道具组惹上了九十九次，你是第一百次，属于压垮骆驼的最后一根稻草。而且大家都是为了戏，他要是不想好好拍那上什么火呢。 Z先生说有理，那他送什么咖啡，应该送王老吉啊。我正咳得半死，我说你干脆再煮一桶冰糖雪梨來，也去火。 昨天拍花絮，全剧组在摄像机面前介绍自己，说“我是XXX，负责XXX”，我走了两遍。这个事情其实我本人是排斥的，不是说在镜头前紧张，我只是一直认可钱钟书的一句话“如果你觉得鸡蛋好吃，为什么非要见见下蛋的母鸡呢？” 现场特效跟我说，露这个脸其实是有风险的，因为观众会骂的一般就这么几个“sb导演、sb演员、sb编剧”，演员也就罢了本身就是工作人员，你看本来就是弹幕骂你，现在露脸，知道什么样子了，更惨。我补充道“还有Sb五毛钱特效，一看你样子，哦原来是你做的”。特效大笑说我会把自己P掉的。平心而论观众作为消费者有骂人的权利，混影视圈的要是都较真，那转行得了。 之前帖子里有个美术兄弟说“大家不要只同情编剧，我们美术也尽力了”。好的，我说个事帮美术讲一点好话。前天组里一个美术微信给我，说剧里那一场給狗洗澡的戏能不能改一下。因为天太冷，这会儿给狗洗澡肯定感冒。我说我可以改成给狗剪毛。 你看，一个很有爱心的美术。 我把这话給圈内一个朋友说，朋友说他是怕狗万一挂了不能接戏怎么办。我说你怎么这么阴暗，就算美术真的这么想，那只能说明他敬业嘛，不管从哪个角度都是好事。 |
点评
没了吗
甜梦 发表于 2019-5-22 17:17 “内容为王，难的就是内容啊。本来观众还看看鲜肉，现在鲜肉不出，你能不能真的保证内容好？”这句真是现在的真实写照。以前剧不行还可以看看颜，现在颜没得看，剧还是一如既往的烂。 |
点评
革命之前总有动荡，就算改变会延后，总比什么都不做要好，我还是想期待一下的。
| mark，好长的楼呀！不过楼主也是站在编剧的角度去分析，我还想听听别人的角度 |